Artist Statement
Scrole down or tape here for English Artest Statement.
Mijn werk omvat sculpturen van mensen en dieren en abstractere vormen. Ik zie mijn beelden als bakens in de tijd die rust, vreugde, kracht, troost of hoop bieden. Samengevat noem ik ze
“beelden van hoop”.
Donker en licht, aarde en hemel zijn een centraal thema in mijn gehele oeuvre tezamen met diep menselijke ervaringen. De beelden tonen mijn persoonlijke ontwikkeling en zijn vaak autobiografisch. De thema’s zijn universeel en daarmee voor velen herkenbaar.
De laatste jaren ligt het accent in mijn werk meer op het licht en op het goddelijke. Dit vertaalt zich vaak naar witte, soms transparante beelden. Het wit staat hierbij symbool voor de bron, voor zuiverheid, kracht en kwetsbaarheid.
De vormgeving die lange tijd figuratief en expressief was, is abstracter geworden. Ik werk met regelmaat intuitief en direct in het materiaal in plaats vanuit een vooropgezet idee. Toch zijn ook het werken vanuit een plan en de figuratie aspecten die blijven terug keren.
Uit eigen ervaring weet ik dat bezig zijn met kunst bijdraagt aan de psychische/mentale gezondheid. Zowel het maken van, als ook het kijken naar.
Wanneer ik aan een beeld werk, brengt mij dat vreugde en kracht en een diep gevoel van zingeving. Soms is het helend en transformerend.
Vanuit deze ervaringen en gedachten heb ik 3 jaar geleden Zorgatelier De Roos opgericht. Hiermee geef ik vorm aan mijn wens met behulp van kunst meer te kunnen betekenen voor mensen die het op psychisch/ mentaal gebied lastig hebben.
In opdracht maak ik graag portretten, urnen, persoonlijke beelden en monumenten.
“My work includes sculptures of people and animals as well as more abstract forms.
I call my pieces 'images of hope: 'reflections on transformation, light and the balance between darkness and renewal”.
Dark and light, earth and heaven are central themes in my entire body of work, together with human emotion. My pieces show my personal development. They are often auto biographical. After exploring the theme of inner freedom — with all its emotions, struggles, pain and hope — I turned towards silence, balance and connection.
In recent years, light has played a larger role in my work than before. The light grows, while forms, which for a long time used to be figurative and expressive, are becoming more abstract. A balance develops between the dark and the light, a balance between earth and heaven.
Creating my art has always been wholesome for me. Giving shape to my thoughts and emotions, bring me peace, strength and meaning. Sometimes sculptures are white or transparent. It symbolizes the source, purity, strength, and vulnerability.
Nowadays, I regularly work intuitively and directly in the material rather than from a preconceived idea with sketches and prototypes. Nevertheless, working by a plan and figuration remain recurring aspects. And recently, there has been a development towards expression and color.
In the end, I hope my work can be a source of inspiration for others – that the pieces may serve as a beacon of peace, joy, strength, comfort or hope.
In connection with my theme I like to make portraits, urns and memorial art.